林海钟迄今最大个展在京开幕，其新著《观山水》同步首发

3月25日下午，中国美术学院教授、著名山水画家林海钟迄今最大个展“慧定生机——林海钟中国画作品展”在北京人美美术馆开幕，林海钟新著《观山水》同步首发亮相京城。展览由中国国家画院、人民美术出版社、中国文化艺术发展促进会、中国美术学院主办，人美美术馆、浙江山水画研究会承办，浙江人民美术出版社协办。丘挺担任学术主持，钱晓鸣策展。展览将持续至4月8日。

本次展览集中呈现林海钟近年创作的140余件精品力作，通过“大块文章”“西湖天下”“拟古写生”“人生仪态”“花鸟感时”五大板块，聚焦其多年来深入探讨的学术命题，系统展现一个当代中国画家如何精研笔墨、入古出新，在传统文脉传承与当代艺术创新中不断突破自我的探索轨迹。展览也特别梳理了林海钟教授“熔山、人、花于一炉”的中国画创作与传习体系。

“大块文章”板块以气势磅礴的巨制开篇，《嵩山少林寺》《都市寻梦记》等重要巨幅作品展出，展现艺术家“胸中丘壑，杂然赋流形”的创作气魄。

“西湖天下”板块通过水墨氤氲的四季长卷，将西湖从上古海湾到人文胜迹的时空嬗变娓娓道来，饱含杭城赤子的文化乡愁。

“拟古写生”板块展出临摹黄公望、倪瓒、王蒙、董其昌、石涛等历代大家的经典笔法与现场写生手迹，印证中国美术学院“与伟大同行”的教学理念，也是中国画家突破传统分科体系的实践典范。

“人生仪态”板块展出高古简约的人物画作，衣袂线条如吴带当风。

“花鸟感时”板块呈现恣意汪洋的树法墨韵，草木葳蕤间可见生命律动。

在媒体见面会上，中央美术学院中国画学院院长丘挺、北京画院院长吴洪亮、浙江人民美术出版社社长管慧勇作为特邀嘉宾，与林海钟、钱晓鸣一起解读此次展览的特色和亮点。管慧勇社长特别介绍了林海钟教授新著《观山水》出版的意义与价值，也期待林海钟教授与浙江人民美术出版社展开更多的合作。

在展览开幕式上，人民美术出版社总编辑高世屹，中国美协原分党组书记、副主席徐里，中国美协原副主席何家英，中国国家画院一级美术师、著名山水画家范扬，中央美术学院中国画学院院长丘挺，中国美术学院副院长沈浩（钱晓鸣宣读），中国美术家协会中国画艺委会主任田黎明先后致辞，充分肯定林海钟多年来深入传统的笔墨修为和造化体认，在追求笔精墨妙中勃发生机的艺术成就。

在随后举行的学术研讨会上，专家各抒己见，认为林海钟所取得的艺术成就，与他多年来坚持深入探究中国画艺术精髓，精研历代先贤笔法精粹，力求涵养古今精神的通达，并以笔精墨妙的品质直面当代生生不息的生活密不可分。《观山水》一书作为林海钟艺术思想与学术观点的集中体现，对当下理解中国画的奥秘和精微、汲取中国传统文化的智慧具有极大的启发性。

正如展览学术主持和《观山水》推荐人丘挺所言：山水讲的是人与自然相望相化，人可以赋予山川自然以人格化，山川亦可赋予人以清新的亲切。内美静中参，静生定，定生慧，定慧生机，山水澄明。由此来观山水、观世界，必然是一片活泼泼的无限生机。

山水画是中国山水精神的独特体现和集中阐释。想要走进古人山川悠远的意境，须先从观念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水画。《观山水》是一次对中国“山水传统”的重新启蒙，从理论剖析到经典重释，再到当代实践体悟，中国美术学院教授林海钟从自身的研究实践与教学经验出发，带领读者探寻古人观看、表现山水的方式，为读者指明真正理解中国山水画的路径，进而超越所见，领会“象外之意”。书中配有大量山水画名作，图文并茂，宜读宜赏，启人心智。

作者简介：

林海钟

号卧霞散人、钱塘后来生、林泉阁主人

现为中国美术学院中国画学院教授、博士生导师，浙江山水画研究会会长

林海钟年少成名，画艺精进，作品涉及山水、人物、花鸟、书法等，题材甚广，主张国画以笔墨为宗，以书入画传承古意，为今人所用，提倡文人画风，并认为以画悟道是国画的至高境界，曾参加新文人画运动，为当今学院派画家代表。其作品水墨画萧散简淡，极具禅意。赋色之作艳丽古雅，传承唐宋遗意。