出版人杂志 通过对农民画、农民画家进行文化景观、当代艺术和融合出版角度的剖析，理顺这一非物质文化遗产成为“艺术建设乡村”样本背后的逻辑。
文｜徐寒冰
随着“乡村振兴”“共同富裕”政策的提倡与落实，许多乡村已经进化为绿色、环保、有特色的美丽新农村。更重要的是，随着物质环境的充盈，农民的精神世界也不断丰富，这些变化都反映在包括农民画在内的文化介质中。本地村民借画作表达自我、丰富叙事，外部观察家则凭画作和故事在剧烈的时代变化中发现乡村、感知中国。在文旅爆火的当下，通过农民画这一非物质文化遗产构建新型农村文化景观，并借由出版这一宣发模式融会贯通、推而广之，助力乡村走进更广阔的视野。
农民画：确认艺术身份
随着城镇化和工业化进程的加快，乡村必须直面自身个性流失和文化衰退的挑战，重新建立起明确的自身意识与文化标志，在城市化浪潮中抓住一张“铭牌”、建立一个“人设”，而“农民画是特定地域乡村生产生活方式的艺术呈现”，作为非物质文化遗产，它在文化意义上拥有特殊的使命。
以浙江省衢州市沟溪乡余东村为例，该村加大基础设施建设投入，打造集展示、教育、旅游于一体的中国乡村美术馆；统一调整园区规划，对50多栋古民居进行改造修整，开发成农耕馆、竹编馆、绘画馆等研学空间及直播室、咖啡屋、共享食堂等多业态；贴合需求开展产学研，成立与中小学合作的研学游公司，开设农事体验、非遗体验、农民画等课程。通过系统的升级改造，将优美的浙中山水、独特的农民画业态和乡村休闲度假融为一体，余东村日益成为江浙沪小有名气的热门旅游目的地。仅2022年，该地农民画相关衍生产品的销售收入就达2000余万元。
特色画乡的再造，等于把单张画作的原子化状态打破、融合、重组，继而积聚成文化景观，帮助画乡放大自身优势，明确发展方向，由点及面，与时俱进，踩准了时代的发展节奏。这种缘起和发展模式，与乡村创作者的艺术成长路径一致：从被动地完成命题作文转为主动地展现自我，进而确认自我。
宗白华先生说：“美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动。”随着时代的变化，农民画从最初的抒发情感变为当代艺术，“无论是主题表现，还是时代审美，都为之一新，所绘画面，再无那种为了生存而紧张劳作的场景，而是转向对美好生活的表现，关注生活、走向生活，从生活世界中生发意义与价值”，从而形成了源自乡村却超越乡村乃至通行世界的艺术语言。
从被动生发、继承传统到主动寻找、发扬光大，农民画及其创作者完成了对自我的认同，成为了解中国农村小康景象和中国农民文化梦想的艺术窗口，更打开了学习中国农村、农业、农民状况的艺术大门。
出版：实现长尾效应
在景观打造和自我确认的过程中，出版作为构建文化景观的重要一环，也发挥了自己的作用。
以浙江人民美术出版社为例，我们在2021年和2023年分别推出了《种文化——农民画里话小康》和《从大地生长的艺术——浙江衢州余东农民画发展纪实》两本书。
《种文化——农民画里话小康》（下简称《种文化》）以全国10个著名画乡为观察对象，以采访的形式，把具有代表性的农民画家创作时的所思所想记录下来，从中可以看见该画乡农民画发展的起承转合，看见他们探索自我的寻根之旅。在内容设置上，既有对全国各地农民画的概括性梳理，又有著名农民画村余东村及画家个人前后几十年的发展变迁。在结构形式上，《种文化》实现了“画”与“话”的图文结合，以大画幅展示104幅“画”，最大限度地呈现农民画纯粹鲜艳的色彩与粗犷自由的笔触；用对话框形式凸显46段“话”，精选每一位农民最朴实的语言。“画作+画家+画乡”三位一体，视角多元，根据“五位一体”总体布局，将画作分类编排为“产业兴旺”“生态宜居”“乡风文明”“治理有效”“生活富裕”五个板块，加上对10个典型画乡的结构性介绍，层次分明，内容丰富。
《从大地生长的艺术——浙江衢州余东农民画发展纪实》一书则以余东为线索，梳理了农民画这一艺术品类锚定自我的完整过程。从“农民画”到“新农民画”，再到“现代民间绘画”，从纸上水粉画到各种材质的画，中国农民画越来越向当代艺术靠拢。抛开形式上的更新，在内容上，农民画从对照身边事物的写生和临摹，到有意识地捕捉地域特点的创作，再到选取被破坏或遗忘的民俗加以整合与收录，逐渐承担起将乡村叙事、民族记忆视觉化的重任。一方面，借助报告文学这一富有感染力的体裁，描绘一个农民画家群体的成长，生动表现农民画家从艺术爱好的懵懂探索，到绘画技法的不断提高，再到艺术表现的充分自觉，从而解析农民画是如何从原始地野蛮生长到艺术地表达内心，是如何从个人的自娱自乐到集体的情感倾诉；另一方面，从余东农民画发展史这个小小的切口，凸显中国农民在物质生产和精神生产上取得的丰硕成果，并且把视野扩展到这片艺术之林的成长环境，寻觅艺术成长的“植被”和“养分”，观察艺术成长的“阳光”和“雨露”。
在革新内容与设计的思路主导下，两本书走出了不同以往的主题出版特色。《种文化》入选浙江省“十四五”重点图书出版规划项目；本书的尼泊尔语版已在2023年11月由尼泊尔当代出版集团出版，成功实现版权输出；又得到包括China Pictorial（《中国画报》）在内的媒体推荐。《从大地生长的艺术》则入选2023年浙江省文化艺术发展基金的主题出版项目。
再开发：转化视觉资源
除去出版成果，农民画的文化潜力还有待进一步挖掘，因为它不再是单纯的情绪表达，而拥有万变不离其宗的内核，也具备随技术跃迁的形式及可能。
创作者“越来越多地从新时期城乡风貌与乡村振兴着手挖掘创作灵感”，“让这些新事物与当地的历史特色、红色文化在视觉修辞中相互勾连，塑造出有文化纵深的精神空间”。且不说画风自具特色，技艺各领风骚，技法变化多端，农民画中有大美的自然和人文风光，有最新的建设和发展成就，有热烈的劳动场景，有当地的风土人情和民俗景象，还有农民幸福的生活剪影。所有这些，看起来反映的只是农村的一景一角、一事一物，却从各个不同的侧面集中反映了中国农村小康社会的多彩景象，反映了中国农民的伟大创造。它们一起组成一种视觉资源，可以持续被提取、转化为商业资源和旅游资源。
比如在新一轮互联网浪潮中，农民画家依然遵循前辈“白天握锄头，晚上握笔头”的工作状态，只是将“锄头”更新为人工智能时代的“手机”。由于直播的影响力辐射至乡村这片“静土”，村民不但在网上看直播、买东西，而且主动出击，开起了网店、玩起了直播，销售自家种出来的农产品。144小时过境免签开放后，外国游客也被形象生动、色彩艳丽的农民画所吸引，而农民画则得到了被看见、走出去的机会。
农民画或许不是价值连城的经典艺术品，但它是极其珍贵的图像记忆，“通过身份认同、历史叙事、图文互译的独特形象修辞，创造了一个家国同构的理想化的艺术世界”。这即是说，我们通过出版，把农民原本散点式的情绪表达固定下来、总结起来，并和乡村其他或实体或虚拟的产品一起，转换成可感、可见且超越其本意的文化景观，以此作为中国文化名片的重要组成部分，呈现中国现代化进程中的全新面貌，也是世界认识中国的新起点。
更重要的是，“农民画宇宙”已经囊括了从实体画作到数字市场的NFT（非同质化代币），从售卖作品到举办画展，从推出出版物到开发旅游项目的所有文化产品，以及围绕它们所进行的文化活动，未来还有无限可能。
每一幅画作就是一个故事，从中既能读出“在场”的人事物，又能读懂“不在场”的家国情。在一幅幅热情洋溢的画作里，我们看见昨天、今天和明天，看见乡村的发展历程；在一句句朴实无华的话语里，我们见证个人、见证发展、见证时代取得的巨大成就。对承载集体记忆和乡土气息的农民画再读、细读、精读，是在文旅融合时代进行的一场纸上艺术之旅，也是对“艺术建设乡村”的一次生动诠释。■
（本文作者单位为浙江人民美术出版社）
