出版人杂志 文｜程爱拉
《妈妈是最好的艺术老师》一书，正是格桑通过分享女儿不同阶段的创作故事和作品，介绍了不同年龄段儿童艺术启蒙方法的图书。
《妈妈是最好的艺术老师》是格桑创作的第四本书了。
相比数年前她出于文化使命感与公益精神所创作的《喜马拉雅童话》《小央和爷爷》《谁敢欺负我》，这本由山东画报出版社推出的艺术启蒙类图书《妈妈是最好的艺术老师》明显与前三作不同。作者自己都不禁感慨：“我从没想过会写一本教人画画的书。”
格桑，全名格桑卓玛，她的个人履历丰富且耀眼：大学三年级便在中央电视台主持人大赛中崭露头角，获得奖项，自此成为电视媒体人，主持工作一做就是15年；工作间隙，她出演过舞台剧、影视剧；一边运营着自媒体、创办有声电台，一边在上海宋庆龄儿童阅读室担任指导老师，为玉树等地的幼儿园和小学做书单，进行课程分享和讲座……
她忙碌着自己的事业，在个人成长的轨迹上不断向前奔驰。与此同时，她也耐心陪伴着女儿Hima，看着Hima一点点体验世界，通过画笔记录下自己对外界的思考。2023年，年仅6岁的Hima在上海举办个人画展，成为上海举办个展年龄最小的画家，轰动一时。
《妈妈是最好的艺术老师》一书，正是格桑通过分享女儿不同阶段的创作故事和作品，介绍了不同年龄段儿童艺术启蒙方法的图书。格桑在书里写道：“我并不以当画家为目标去培养孩子画画……事实上，艺术没有标准，画画带不来太多功利性的东西。为什么要让孩子画画？因为画画是每个孩子与生俱来的本能，画画和说话一样，是孩子天然的表达方式……”
艺术启蒙类图书还是太少
比起许多乐于围着孩子团团转的家长，格桑教育女儿的方式显得有些“偷懒”，从Hima呱呱坠地的那一刻起，格桑已在思考要如何在育儿的过程中不失去自我。她坚信，只有先确保父母自身的精神、心理和身体处在良好、健康的状态，才能保证孩子健康茁壮地成长。所以，她从不让自己、让孩子“有苦硬吃”，“苦都是白吃的，只有快乐的童年才会对孩子过好这一生有益”。
因此，当发现不满两岁的Hima乐于拿起画笔，沉迷绘画时，格桑就只希望女儿能尽情感受其中的快乐。她鼓励、赞美，不但为女儿提供画具，甚至整个家都成为年幼女儿的画布，任她肆意涂鸦。格桑从不做任何干涉与说教，Hima对于绘画的兴趣就这样延续至今。而女儿笔下那些不同主题的绘画作品，则尽数被格桑小心地保留收存了起来。
女儿6岁受邀举办个人画展后，许多家长闻风前来取经，却没有几人愿意相信格桑所说的“就是在家里自己画出来的，没报班，没请老师”。但格桑认为，“让孩子在家里画，可能比去机构学习能获得更多”。毕竟早在Hima出生后，她每年都会阅读大量国内外的育儿图书，其中，艺术教育类的不在少数。日本作者鸟居昭美的《培养孩子从画画开始》中的观点给她留下了深刻印象，例如作者反复强调的“不是画得像就是画得好”“没有程式化的画才是孩子的好画”“9岁以前不要给孩子报画画班”等。
艺术启蒙与单纯地教会孩子如何画画，其实是两回事。“现在的图书市场上，教孩子绘画的工具书有很多，第一步画两条线，第二步画一个圈，第三步画两个圆，一个大象就画好了。”格桑深知这不是她想给孩子看的书，她认为这些内容对于孩子的想象力和创造力毫无益处。反而是一些教育理论书，如《你的孩子他的艺术》《儿童教育心理学》，甚至是瑞士心理学家卡尔·古斯塔夫·荣格的绘画，让她收获了更多儿童早期教育的参考，启发了她对艺术启蒙的思考。
“我直观的感受是，国内关于艺术启蒙的图书还是太少了。”这也是她动笔写下《妈妈是最好的艺术老师》这本书的初衷，“我想把这些过程和经验分享给别的家长，详细写下来，这样既能清楚回答别人的问题，也是我对自己艺术育儿和早育的里程记录，我觉得棒极了！”
“无用之用，方为大用”
“动笔前，我经历了很长一段时期的心理建设。（国内市场）类似的图书范例不多，我又要写自己的孩子，她没有考上名校，没获得过什么了不起的成就，只是个爱画画的平凡的孩子，这样的书会有人感兴趣吗？我很不自信。”
当时，格桑翻阅了不少市场上的畅销书，比起那些声称能够解决孩子教育问题，能提分、助升学的书，她想写的更像是一本“无用之书”。最后，还是责编刘陆星的鼓励，让她干脆摒弃了要“写畅销书”的功利欲念。毕竟，艺术本身便是“无用之用，方为大用”。但同时，格桑也希望这本书能让尽可能多的家长有所收获，她几乎是毫无保留地分享。在书写女儿Hima的教育案例时，她会结合儿童成长的科学规律作为佐证，以增加案例的可参考性。
例如全书第四章“不同年龄儿童画画的特点与画材的选择”，在这一章节里，从“1.5～2岁 无序涂鸦期”到“15～17岁 青少年艺术阶段”，格桑详细划分出了儿童七个年龄阶段的相关特点与变化。完成这部分内容时，她参考了大量国内外相关的理论与学说，包括《伯克毕生发展心理学》等儿童教育理论书籍，力求内容科学、准确且符合实际。长久以来，她细心保存的女儿Hima在不同年龄阶段的绘画作品也多了一个用途，那就是作为对应儿童不同年龄阶段特点的绘画示例图，真正做到了理论与实践的相互印证。
从起笔到完成，格桑这次的写作前后共耗时一年半，在此期间，小画家Hima成了她的“观察样本”。只是，孩子的想法与行为如此多变，难以预判，有段时间，Hima几乎没有动笔画过画，她有了新的爱好。“我也担心，她会不会对画画失去兴趣了？我要不要像写作业一样督促她画画？”格桑一边纠结，一边真实记录着孩子的种种变化。在这个过程里，她不能刻意塑造孩子、给孩子立虚假人设，不然这便是与她书中意图传达的理念相悖。
“我想了很久，”格桑说，“既然她画画的爱好是自然而然形成的，那么就让这种松弛自然的状态保持下去好了。”毕竟，当乐趣变成死板的规定，便再也不是乐趣了。“退一步说，就算孩子真不喜欢画画了，也没问题。画画不是目的，画画这件事让孩子开心才是目的，如果她找到了新的乐趣，那也是好事啊。”就这样，在完全不干涉的情况下，过了段时间，Hima重新回到了画桌上，自顾自画起了画。
孩子的想象空间很大
看到这里，必定仍有人会抱持疑问：让孩子在家里自由画画真的好吗？会不会没有章法？环境是否过于闭塞？对此，格桑有自己的观察与看法，“孩子的生活范围虽然很小，但是想象的空间很大。”Hima的画展上，策展人将她的作品分为身边的世界、想象的世界和思考的世界三部分，而这恰好是儿童创作的三个灵感来源。
身边的世界，是指孩子每天接触的人、事、物，比如在校园、家庭、小区里每天发生的事。“别小看这些日常，每一天对幼小的孩子都是挑战，都有新的关要闯，有新的技能要学，有未知的事情发生。季节变换，草木更新，四季轮转，在我们成年人眼里视若无睹、习以为常，对于孩子却都是新鲜的。”这都可以成为孩子的创作素材。
孩子想象的世界无疑会更加精彩，他们读过的绘本、看过的电影、听过的故事，都会成为想象力的养料。上小学前，孩子的认知尚没有被大量知识固化，想象的世界是最为天马行空的。
最后，思考的世界，是指孩子自身对于外界发生种种的思考。“想让孩子健康地长大，其中一个前提就是不要让他们生活在真空里。”抱着这样的想法，格桑常与女儿分享自己的所见所闻——正在发生的新闻、国际大事、生活中的新规……她与女儿一起接收信息、共同讨论。哪怕是沉重、严肃的话题，格桑也从不避讳。
格桑在书里写道，“平凡生活就是灵感来源”，不必盲目地带孩子去远方旅行、四处打卡，毕竟真正有质量的旅行并非千篇一律，而是实现孩子对于环境和过程的深度感受和观察。“我们何不从身边开始，探索平凡生活的乐趣，学习获得丰富的五感体验，当孩子有本事把平凡的生活咂摸出滋味，才有能力去远方找到诗。”
这也是格桑多年来提倡“家庭美育”的一个原因。每一年，孩子们在学校里的时间也不过180多天，接受校园教育的时间有限。“家，是孩子的第一课堂，美育更是如此，家庭的点滴浸润，远比学校产生的影响大得多。”
