出版人杂志 文｜孙华彦
一诗一画，一草一木，一鸟一禽。用不同的语言品读文学经典，换异样的视角描绘生灵画卷。“绘经典”系列《诗经草木绘》《楚辞飞鸟绘》《唐诗百花绘》是湖北美术出版社推出的国内首创《诗经》草木、《楚辞》飞鸟、唐诗百花的水彩手绘技法书。斑斓的色彩、灵动的笔触、凝练的诗句和精辟的注解让我们在图画里寻找生灵的记忆，在诗文里邂逅情感的共鸣。
悦然于目、粲然动心、欣然在手，三本书的封面或以棉布封脊，或以凹版压痕，或白底线描，多种工艺的变化，无不呈现出设计对这套古典文学画卷的匠心独运，宛如一幅幅精美的风景，为我们展开了一系列古典文学的唯美画卷。一本是“蒹葭苍苍”的草木，明暗相错，如风摇树影；一本是“腾群鹤于瑶光”的绿孔雀，傲然行于红色南天竹中，灵动耀眼，点画细腻；一本如百花谱，花团锦簇，五彩斑斓，意境热烈绚丽。三部硬质书壳插架观览，色彩物象不一，又彼此呼应，自成一格。其内里，则是诗画相间，文图交映。从装帧到内页，诗、辞、画、书浑然为一，令人如嗅木香、如闻鸟鸣、如见花开，宛如入深林山涧、花园野原，体验不一样的艺术之旅。
融创古今，勾连古典文学与现代美术
每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，更需要与时俱进、勇于创新。中国人民在实现中国梦的进程中，将按照时代的新需求，推动中华文明创造性转化和创新性发展，激活其生命力，把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来。《诗经草木绘》《楚辞飞鸟绘》《唐诗百花绘》这三部图书，在传统文化的创造性转化方面进行了有益的尝试。中国是诗歌的国度，《诗经》《楚辞》标其远，至唐诗而承其大，声势磅礴，气象万千。三部书分别选择古典诗歌中的代表性作品，对其中最有代表性的物象——草木、飞鸟、百花——进行了跨界艺术的再创作，使用具有灵动性的水彩手绘了百余幅作品，提炼敦煌壁画的原色，兼用国画的韵味和意境，激活了生命和色彩，激活了经典的骨肉。
教程入微，浸润高雅艺术于初学大众
三部书分成“器”“解”“法”“绘”“用”“谱”等几个部分，对水彩手绘的流程进行了全方位解读，细致入微，环环相扣。“器”是对画纸、颜料、画笔、其他工具的讲解，包含“工欲善其事，必先利其器”之意。比如单纸张，要注意质地、厚薄、纹理，根据所画内容进行选择；颜料中，进行了三种实验，说明了固体、膏状、液体颜料、透明、不透明颜料、学院级、艺术家级颜料的区别；画笔，除了不同水彩笔，还可加入羊毫、狼毫毛笔，各类彩色铅笔。“解”即通过细致的观察，对所绘物象进行深度“解剖”，既融入中国古人画鸟的方法，又配以详细的图例，在《飞鸟绘》中为：鸟形不离卵、鸟的骨骼图、鸟体外形图、鸟的头部特征、各种各样的羽毛，为初学者提供了有益的参考。“法”是在长期的艺术实践中总结出来的“五步法”，但在描绘不同物象时又各有不同。在《草木绘》中为“点名、出蒂、行叶、连枝、状物”，《飞鸟绘》中为“起、铺、塑、提、完”，《百花绘》中为“画花头、正叶、反叶、叶脉、花蕊”。“绘”的部分，结合“五步法”，详细展示了各物象的画法步骤，三部书各有特点又融合为一。《草木绘》中分草、木、药、谷、菜、花、果七个类别，分步详细展示了几十余种草木的画法，并分别指出了其在《诗经》中的出处及含意。其绘法与中国画的没骨画相似，又兼顾西方写生技法中的科学观察与色彩理论，用色点染的五步法中，每一步都会呈现调色盘的调色状态，以显示所用颜料的名称与调和效果，还用“一介良方”的形式将描绘该物象的最好技法提示给初学者，诸如勾边法、白线法、散花笔、湿画法、层染法、视觉反衬法等。《飞鸟绘》之五步，从起稿开始，继以铺色、塑造、提高光、配景完稿，用何画笔、如何调色，有条不紊。《百花绘》之五步，以花头为主体，叶片为陪衬，纸条相串联，层次分明。除文字、绘图指导外，书中还贴心地设置了二维码，扫码之后即可免费观看十余部绘画教学视频，免费下载各类花卉线稿素材，还有云端绘画空间，可以在线分享各自的绘画作品，交流学习心得。图书将传统纸媒出版与新媒体出版进行了深度融合，为初学者提供多维度的指导。
拓展多样，启发周边开发与画谱创作。书中除了“器”“解”“法”“绘”等技法指导之外，还独具一格地增加了“用”与“谱”两个部分。学以致用，初学者学会了五步法手绘草木、飞鸟、百花，可以尝试进行综合运用。可以将草木画入书签，可以制作信笺、诗笺、花笺，之后可以挑战进行画扇、制作花绢。书中对诸如此类的周边开发也进行了拓展说明，从材料的选择、工具的准备、色彩的调和、画面的构图到手工的制作，巨细无遗。《唐诗百花绘》中还有一个特别的设计，书分前卷、后卷，从前往后翻阅是“水彩花卉手绘技法”，从后往前翻阅则是“水彩手绘百花谱”。“谱”中集中展示了百余幅精美的画作，借鉴传统绘画中的花卉构图，以敦煌壁画的色彩与西方水彩相照应，美轮美奂，在为百花造像的同时，融入唐诗的古韵，让中国的文化跃然纸上，可谓赏心悦目的艺术画谱。而通观三部书，除“谱”之外，在“绘”的部分，其实都有精美的画作呈现在读者眼前，如《飞鸟绘》中的鸿雁篇，技法指导之后的画面上两只鸿雁离开脚下的芦苇地，振翅双飞，天空一轮淡月，光漫湿地，好不苍凉，描摹出了《离骚》中“鸿鹄代游”“雁雍雍而南游兮”的意境。《草木绘》中让人目不暇接的各色草木，姿态万千，绘出的不仅是静景，更是一幅幅灵动清丽的图画，诸如荠菜的野性，柏树的肃穆，芍药的端庄，蒹葭的亲切，造型饱满苍劲，充满了生命的张力。
海外出版，助力中华文化交流与传播
中华文化是我们提高国家文化软实力最深厚的源泉，是我们提高国家文化软实力的重要途径。在新时代，要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力，不断扩大中华优秀传统文化辐射面。2017年《诗经草木绘》入围第二届法兰克福全球插画奖，《诗经草木绘》《楚辞飞鸟绘》已对外输出版权，取得了不错的传播效果。2024年《唐诗百花绘》出版，在对外传播和推广上也令人期待。立足本土，面向世界；重读经典、创新呈现，《诗经草木绘》《楚辞飞鸟绘》《唐诗百花绘》又何尝不是中国文化软实力的最美呈现？让世界了解中国，从经典的中国开始；让世界认识中国，以唯美的方式。在这一点上，《诗经草木绘》《楚辞飞鸟绘》《唐诗百花绘》系列无疑树立了典范。
（本文作者单位为湖北美术出版社）
