出版人杂志 
文｜王姝菡
奥地利著名图画书作家海因兹·雅尼希（Heins Janisch，又译作汉斯·雅尼什）荣获2024年国际安徒生奖作家奖。海因兹·雅尼希的获奖，让一位绘本插画家再次受到关注，这就是赫尔嘎·班石。
赫尔嘎·班石是一位多年活跃在儿童绘本领域，并斩获众多奖项的奥地利插画家。2019年，四川少年儿童出版社便引进出版了“班石心灵成长绘本系列”，总计14册，在这一系列绘本中，有6部作品（《讲故事的桥》《奶奶的帽子店》《我一定可以的》《跳一下有多远》《了不起的老奶奶》《熊先生的肚子咕噜叫》）就是赫尔嘎·班石与海因兹·雅尼希图文合作的产物。
图画书独特的图文关系意味着它的创作者是相互成就的。正如学者彭懿所言，图画书中的故事不仅由文字所讲述，也由图画所讲述，“还应该是图画与文字一起讲出来的故事，即图文合奏”。海因兹·雅尼希创作了许多优秀的图画书，其文字温暖明亮，故事充满了孩童的纯真烂漫与对人生的睿智思考，具有持久而深刻的感染力。那么，除了海因兹·雅尼希的文字之外，班石的插画又在讲述怎样的故事？该如何理解班石个性鲜明的插画风格？其创作能带给我们哪些启示？
班石总会打破事物间自然的比例关系，甚至会让事物近于失重状态，这使其作品散发着浓郁的奇异感。这样呈现的世界也始终保持着可以让读者自由探索的开放性。
奇异的画风
《了不起的老奶奶》中，弗雷德里希奶奶直爽、好奇、有耐心，还是个大力士。她喜欢给小朋友讲故事，在任何时候都充满魅力。更有趣的是，她似乎有一双“隐形的翅膀”，可以随时飞起来。于是，我们看到弗雷德里希奶奶在打扫卫生时飞动的姿态，看到她在故事结尾像大鸟一样飞翔。故事中的角色因此跳出了沉重的现实世界，其人生也获得一种无法用现实逻辑解释的神秘感。
班石对场景的处理，很少按现实事物自然的比例关系去呈现。她常常只呈现人物、物象的某个局部，而非其完整的面貌，并且夸张地放大这些局部，让它们与其他微小的形象处于同一视觉空间，从而形成巨大的张力效果。比如《讲故事的桥》中巨人和黑熊相向而行，走上一座狭窄的独木桥，难以同时通过。绘本讲述这一困局，分别呈现了黑熊和巨人踩在桥上的双脚。它们充斥了近三分之一的画面，脚旁的昆虫极为纤细，桥下的船也不过指甲大小。这为该场景带来了强烈的紧张效果。《跳一下有多远》中雷欧学袋鼠跳跃，画面上可见袋鼠的后腿和粗大的尾巴，雷欧攀着袋鼠的尾巴向前跳去，就像挂在上面的一只小铃铛。这类细节让班石画风的奇异感更加凸显。除了打破物象间自然的比例关系、突出局部细节，班石还常将角色置于不规则的坡面，使画面时时保持着跃出现实世界的运动感。
飞动的瞬间
在“班石心灵成长”绘本中，我们总能看到一个飞跃、飞翔的瞬间，它们是故事开始的地方。《奶奶的帽子店》中，杜宾奶奶为一位伤心的女士选了一顶白色的帽子，“这帽子就像一只白色的鸟儿，要带她一起飞出门去”。果然，伤心女士戴上的白帽子和手中的黑扇子就幻化成飞鸟了。《我一定可以的》开头就是小猪獾弗伦奇练习飞翔，冲向了一堆高大的灌木丛。《跳一下有多远》，送牛奶的小男孩雷欧向小猫、袋鼠、跳蚤等小动物学习跳跃。绘本展示雷欧跳跃时，将其与相应的动物的跳跃平行呈现。在每一次跳跃的瞬间，雷欧仿佛挣脱了重力的束缚。即使是在不直接讲述飞翔的《讲故事的桥》中，我们仍可见到一个看热闹的小孩乘着热气球从远处飞近。显而易见的是，飞翔为故事的推进提供了动力，让故事从一个平凡的现实世界飞跃到一个奇异的梦幻世界。在这个梦幻世界中，无边的想象力为儿童世界的各种可能性涂上了瑰丽的色彩。
可以自由探索的开放世界
儿童绘本常常会呈现一个个光怪陆离的超凡世界，但它们的奇异感多表现于情节设计、主题安排或者氛围营构。班石的奇异画风是在阅读中扑面而来的。它不仅是一种风格，还连接着一个可以自由探索的世界。
班石绘本提供了一个有故事的世界，而不是关于某个世界的故事。她尽可能地保持着绘本内容的丰富性，并不有意识地将它们整合成一个每个细节都非常明确的、确定的故事。在《讲故事的桥》中，乘热气球的人为何飞到了风车畔？像大片乌云一样横在桥上的鸟儿是在看这场热闹吗？河底的游鱼正吞食什么果子？这些角色初看是故事的旁观者和边缘形象，但他们又那么醒目，有时会占据整个画面，仿佛超离出了核心情节，悄悄说出他们自己的故事。再看《奶奶的帽子店》，杜宾奶奶帽子店的顾客千奇百怪，但每个人都有适合自己的那一顶帽子。当他们戴上帽子的一刹那，就像触动了某个隐藏的魔法装置，五彩缤纷的事物在帽子近旁涌现。帽子为什么有这样的魔力？当安静的先生戴上会吹奏音乐的帽子，周围人纷纷向他张望，对面那个神色忧伤、没有抬起头来的女孩正想着什么心事？她是不是也需要到帽子店选一顶帽子？再看《我一定可以的》，在弗伦奇练习飞翔的整个经历中，戴游泳圈的青蛙、钓鱼的熊、发呆的小狗等既是旁观者，又做着它们自己的事情。它们的表现也像弗伦奇的行动一样有某种连贯性，只是行动的戏剧性没有后者那么强烈而已。概而言之，班石为绘本故事提供了极为丰富的细节，它们可以同主人公建立某种联系，同时也与主人公保持距离，讲述着自己的故事。这种开放性使读者也变成了故事的创作者，他们循着图画上的蛛丝马迹创造出属于自己的故事。
学者詹姆斯·斯科特曾就“游戏与开放性”问题谈起一个有趣的设计项目：19世纪40年代，一位丹麦建筑师注意到很多孩子对游乐场的秋千、滑梯等弃之不顾，跑到建筑工地或废弃的建筑里玩得不亦乐乎。建筑师受到启发，在哥本哈根的埃姆德鲁普城区设计了一个开放式的游乐场，它像建筑工地一样堆着沙子、木材等，让来此游耍的孩子们自由发挥。该游乐场一时大受欢迎。它的魅力在哪里？斯科特写道：“它的开放性成就了在此玩耍的孩子的目的性、创造力和热情。它刻意保持了开放、未完成的状态。完成它的是使用者不可预测、变动不居的想法。可以说，游乐场的设计者面对孩子时保持了彻底的谦逊——孩子们在想些什么，会做出什么东西来，他们的希望和梦想会如何发展，都是大人无法预知的。”
无论游戏还是绘本，一切旨在满足儿童精神需求的文化产品若要保持长久的吸引力，都应该保持某种开放性。开放性的魅力一方面在于激发了孩子的创造力，另一方面也给他们带来了被尊重感。后者源于斯科特所说的“设计者面对孩子时保持了彻底的谦逊”。这正是班石这类优秀插画家的创作态度吧！它对于当下的绘本创作是有启示意义的。■
（本文作者单位为四川少年儿童出版社）
