出版人杂志 文|林颐
陈宇的长篇小说《坚如磐石》，被张艺谋改编成了电影，在2023年9月28日上映。
重庆的地方特色和铅黄的光影美学运用得很好，但是，整个剧情的架构漏洞百出，逻辑匪夷所思，据说电影拍成四年之后才得以上映，期间删改颇多，或许是有影响质量了，仅就目前向公众呈现的成品而言，是失败的。我找了原著的小说来看，更觉如此。
《坚如磐石》
陈宇 著
2024年1月
978-7-5749-0109-4
花城出版社
我大约懂张艺谋为什么青睐这部小说。小说的发生地金江，明显对应山城重庆，是影片的拍摄地，也是主人公之一、反派黎志田从棒棒起家成为黑老大的地方，小说中出现了多处帮派斗殴、挥舞斧头砍人、把人推下天台、空手伸入沸腾的红油火锅等带有魔幻现实色彩的暴力场景，张艺谋的摄影美学在这些场景中得到了很好的发挥，带给观众很大的感官刺激。
问题在于，这部小说虽然以反黑为主题，剧情也走的悬疑侦破风格，但它有很深的内在主旨，作者想要呈现的并不只是一个轰动的大案，而是包裹在这个案件里的人性的考量，还有公平正义与亲情伦理的抉择。
张艺谋对此是有所意识的，电影也想努力表现出这一点。这需要精心设计的伏线、周密到位的铺垫、演员细腻的表演等更深层次的技术处理和艺术渲染，但是，电影在这方面崩掉了，整个剧情有太多空白，这不是让观众遐思的留白，而是事实的缺席、情感的懈怠，我们无法与剧中人产生共鸣。作为观众的我，感觉郑刚与苏见明的父子关系别别扭扭，而影片浪费很多胶片重点拍摄的、黎志田守着难产的女儿的场景更是空洞无力，让我很不耐烦。
小说里有个关键词——父子时间。作为郑刚的养子，苏见明一直想要得到父亲的认可，“520公交车爆炸案”让他觉醒，他想要抓住真凶，保护父亲。但是，他渐渐发现，当他竭尽全力走近父亲之时，父亲在他心目中的形象却越来越模糊了。书中出现了好几次“父子时间”的描写，每一次都很重要，每一次都会影响接下来的情节发展发向，每一次，苏见明都不得不质疑父亲，质疑自己，每一次，他仿佛都面对难解的“电车难题”。
父亲说，只有他是他唯一可以信任的人了，只有成为局内人才能明白宦场的诀窍、才能摸清整个地下社会的运作机制，可是，为了保护多数人而牺牲少数人，就是对的吗？谁就该被牺牲呢？谁是那个制定规则的人呢？电影没有足够地触及这个问题，只简单化地、形式化地表现了一些父子之间的对话。
在黎志田那边，也有一条父子情感线，那就是黎志田与女儿黎莎、女婿David的相处。电影处理得相当草率，David是无脑的花花公子，竟然因为出轨而引起了老丈人对他的忠诚的怀疑而惨死，黎莎从头到尾就是一个单纯的、被蒙在鼓里的小公主。小说细致地描写了David想要好好表现的心理动机，以及苏见明对自己之故造成David之死而引起的对于郑刚那套“正义论”的反感，书中还有黎莎与黎志田的两场对话，黎莎清楚地知道丈夫的行为触及了父亲的逆鳞，而她出于对父亲的忠诚默许了父亲对她的丈夫的处置，这才是黑老大的女儿啊，人物形象更饱满，人物的抉择之难才是这个故事的重中之重。
我认为，这个故事的本质应是“弑父”的悲剧意识。副市长郑刚是黎志田的保护伞，可是黎志田并不想为了郑刚的升迁就让自己成为替罪羊，他想要反击，这是一种弑父。David与黎志田，是一种被误解的“弑父”的应激反应。对于苏见明和郑刚，苏见明必须直视现实、叩问内心，当父亲的整个形象趋于崩塌之时，他如何重建自己的价值观，如何重建自己对于“父亲”的认识，父亲是这个城市的父母官，那么，他该如何去保护这个生他养他的城市呢？
我认为，张艺谋的最大问题，是“既要……又要……”。张导想要票房，想要拍出犯罪影片的紧张感，于是，把钱和精力都投在了好看的画面上；张导想要有点艺术品位，于是，又想搞点情感向的东西，可惜，观众不买强行煽情的账。票房和艺术，不是鱼与熊掌，是可以兼得的，怎么样兼得，请导演好好想、好好拍吧。不如读书吧，各位。
